La Revista del ChacoA lo largo de toda la jornada del sábado 22 de agosto, más de seis mil personas recorren las hectáreas del predio municipal para descubrir una programación artística que apuesta decididamente por la diversidad como sello de identidad.
Con dos escenarios funcionando en simultáneo y la participación de más de cincuenta artistas en vivo, la propuesta traza un mapa musical vivo que cruza Chaco y Formosa con distintas provincias del país e invitados internacionales de Brasil, Chile y Paraguay. El folklore convive de forma natural con el rock, la canción de autor dialoga con las frecuencias urbanas, la electrónica se entrelaza con los sonidos de raíz y las expresiones contemporáneas conversan con tradiciones que siguen encontrando nuevas formas de creación. Este cruce resulta, precisamente, una de las marcas de agua del evento: un verdadero territorio de músicas en constante movimiento.
La programación reúne nombres y búsquedas estéticas enormemente heterogéneas. Nombres como Nde Ramírez junto a Qom Llalec, Hermanos Duarte con Anabella Franco, Livia Mattos, Edgardo Cardozo, Arupe Ensamble, Metalengua, Seba Ibarra, Pablo Poblado, Passiflorx, Sara Hebe y Constelación Beats van construyendo a lo largo de la jornada una sólida cartografía sonora del Nordeste y sus alrededores.
Diálogos de raíz y trayectorias: el encuentro entre la tradición y lo contemporáneo
Uno de los ejes más potentes de la jornada se manifiesta en la convergencia entre las búsquedas contemporáneas y las raíces territoriales. La participación del proyecto Nde Ramírez junto a la comunidad Qom Llalec pone en escena esa búsqueda ancestral que atraviesa buena parte de la identidad cultural del Nordeste: sonidos que vienen de lejos, se transforman y dialogan directamente con el presente.
La jornada abre también un espacio clave para celebrar las trayectorias de la región. El cancionista chaqueño Seba Ibarra llega al festival en un momento profundamente significativo: la conmemoración de los veinte años de Collage de Río, su primer álbum solista, una obra atravesada por la relación directa con el paisaje y la cuenca del Paraná. Su presentación funciona así como una emotiva celebración personal y, al mismo tiempo, como parte activa de esa memoria musical chaqueña que el festival busca mantener viva.
Desde Brasil, la acordeonista Livia Mattos aporta otra mirada sobre la música latinoamericana mediante una performance dinámica que salta del escenario y conecta con los más chicos, quienes saltan y bailan alrededor del sonido vibrante de su instrumento. En paralelo, el dúo chileno Metalengua y la psicodelia rockera de los paraguayos Passiflorx amplían las fronteras de una programación que jamás entiende al Nordeste como un territorio aislado.
De la intimidad del Escenario Isla a la euforia nocturna del Escenario Laguna
Más allá de la sucesión de conciertos, el Parque 2 de Febrero se transforma durante varias horas en un ámbito de convivencia colectiva. La laguna, la arboleda, los puestos gastronómicos, las instalaciones visuales y las propuestas artísticas forman parte de una experiencia integral que excede la lógica de un recital tradicional.
No existe una sola manera de habitar el festival. Mientras algunos asistentes llegan especialmente para escuchar a artistas como Edgardo Cardozo —quien actualmente reside en Misiones y lleva tiempo sin subir a los escenarios—, otros se encuentran con el sonido chamamecero de los Hermanos Duarte junto a la cantora Anabella Franco. Asimismo, están quienes se dejan sorprender por la grilla y descubren proyectos inéditos para sus oídos, como el ensamble de voces y tambores Arupe, que deja una de las postales feministas más potentes de la jornada en el Escenario Isla, espacio enfocado en promover una relación cercana entre artistas y público.
A medida que avanza la tarde, el paisaje humano se transforma: a las familias que disfrutan contemplando los espectáculos en el Escenario Isla sentadas sobre lonas y reposeras, se suman grupos de amigos que atemperan la tarde con mate, café y churros. Al llegar la noche, el Escenario Laguna concentra buena parte de las actuaciones que encienden la mecha del baile y el pogo.
Allí, Sara Hebe —referente indiscutida del rap y la música urbana a nivel nacional— realiza un recorrido por su trayectoria musical, desde clásicos como «Asado de Fa» hasta el estreno en vivo de canciones de su álbum «Negocionismo». Frente al escenario, los árboles iluminados con aros violetas y las luces de escena crean un ambiente onírico donde el éxtasis del pogo y los coros colectivos se mezclan con las conversaciones alrededor de los puestos cerveceros, transformando la música en parte del paisaje natural del Chaco.
San Bicho, identidad viva y dimensión solidaria
En este universo sonoro amplio y desprejuiciado —donde la atmósfera relajada de las canciones pop de Pablo Poblado deriva más tarde en el baile cumbiero con el grupo local Constelación Beats—, la presencia de San Bicho (personaje y espíritu oficial del festival) preside el encuentro con su propio altar intervenido con velas. Su figura, que circula en estampitas repartidas entre el público y remeras estampadas, propone pensar la cultura del Nordeste desde un lugar diferente: no como una postal detenida en el tiempo, sino como un territorio vivo y lúdico, atravesado por intercambios, migraciones, memorias y nuevas formas de creación donde intervienen el paisaje, los mitos y la fauna de la región.
La dimensión solidaria forma parte activa de la jornada. El acceso libre y gratuito se acompaña con la recolección de alimentos no perecederos destinados a la Escuela Intercultural Bilingüe Cacique Pelayo, sumando a la celebración una acción concreta de acompañamiento comunitario.
Un manifiesto cultural que echa raíces en el Litoral
Después de cuatro ediciones, Esto También Está Sonando empieza a ocupar un lugar propio e insustituible dentro del calendario cultural de Resistencia. La mejor manera de medir su impacto no radica únicamente en la cantidad de artistas o en las horas de música, sino en la multitud de personas que deciden quedarse y habitar el parque.
Seis mil historias distintas encontrándose durante una tarde y una noche en el mismo predio demuestran que, en una ciudad como Resistencia, la música puede ser una forma de reconocerse y de descubrir al otro. Las fronteras entre géneros musicales son cada vez más porosas y el territorio demuestra tener múltiples voces cuando se lo escucha con atención.
Sobre el Festival Esto También Está Sonando (ETES)
Desde su nacimiento en 2022, Esto También Está Sonando construye un manifiesto artístico que reivindica la identidad regional del Nordeste desde una mirada contemporánea. Lejos de reproducir el formato tradicional de un festival, el proyecto crea un territorio de encuentro donde conviven conciertos, intervenciones interdisciplinarias, narrativas visuales y experiencias inmersivas que dialogan con el imaginario del Chaco y del Litoral, extendiendo sus brazos musicales hacia nuevos territorios.
Cada edición amplía ese universo simbólico, transformando al espacio público en un escenario donde la música recupera su dimensión ritual y colectiva. La curaduría reúne artistas del Chaco junto a invitados de distintas provincias argentinas y países limítrofes, ofreciendo un mapa sonoro diverso que abraza la tradición, la experimentación y las nuevas escenas latinoamericanas.
Una historia que sigue creciendo
La productora Esto También Está Sonando, nacida en Resistencia en 2011, se ha consolidado como uno de los espacios más activos de la región en la promoción de la música independiente. Con más de 300 conciertos y 10 festivales realizados, ha impulsado proyectos que fortalecen la identidad cultural del nordeste argentino y generan nuevas plataformas para artistas emergentes. Su recorrido incluye grandes producciones como Festival Chaco Suena Bien y las tres ediciones anteriores de Esto También Está Sonando, consolidando un modelo de gestión que combina programación artística, innovación estética y compromiso.
